Voici une exposition bien singulière que celle de Gosse de Peintre, Beat Takeshi Kitano.
L'artiste nous propose une "série de rêves", des objets insolites, des décors peuplés d'animaux imaginaires et des machines fantasques sortis de son imaginaire. Il s'adresse aux enfants avec humour et dérision et les emmènent dans son univers à la fois joyeux, ludique et outrancier.

Beat Takeshi Kitano, cinéaste, acteur, animateur d'émissions de télévision, comique, peintre et écrivain, très populaire au Japon, a imaginé sa toute première exposition pour les enfants sur la demande de la Fondation Cartier. Il transforme le musée en parc d'attractions ! Il mèle satire, culture japonaise et  kitsch avec talent  pour se moquer de l’art contemporain, dénoncer les folies de son pays ou encore s'amuser avec l’histoire et les sciences. Les enfants adorent  !

Du 11 mars au 12 septembre 2010
Fondation Cartier pour l'art contemporain - 261, bd Raspail - Paris, 14ème
Métro Raspail ou Denfert-Rochereau - Tél : 01 42 18 56 50
Tarif : 7,50€ pour les adultes, gratuit pour les - de 25 ans, étudiants, demandeurs d'emploi, séniors...
Age : à partir de 6 ans

                         L'art du graffiti nait dans les rues de New York dans les années 1970. Ce mouvement artistique est un moyen d'expression pour de jeunes adolescents issus pour la plupart du milieu ouvrier d'écrire sur les murs de la ville et de donner vie à une nouvelle activité, appelée writing (écriture). Ils signent leurs noms par le tag (signature constituée d'un pseudonyme) à l'aide de marqueur puis à la bombe sur les bus, dans le métro, sur les murs.

A travers l'exposition, on découvre les diverses techniques et l'évolution des styles, les figures majeures du mouvement et de nombreux exemples de graffiti, véritables fresques qui envahissent les rames du métro. Les artistes cherchent à se distinguer par la singularité d'un trait, d'une forme et du style original d'une calligraphie auxquels ils ajoutent parfois des personnages de bandes dessinées.

De l'art de la rue aux musées, le mouvement se diffuse dans le monde entier pour trouver sa place sur la scène culturelle et devient très populaire en se rapprochant des mouvements de la musique break-dance et hip-hop.

Grâce aux vidéos nous sortons imprégné de l'énergie et de la vitalité de ces jeunes artistes ainsi que de la révolte de certains à travers la prise de risque d'un art illégal, comme seul moyen d'expression.

Pour les adultes, le documentaire Pixo présente au RDC l'art du Pixaçào à Sao Paulo, un phénomène unique où des jeunes majoritairement des favelas bravent la mort pour illustrer les façades d'immeubles de leur expression. Un moyen d'exister et de se révolter contre le pouvoir politique en place.